浸大专访 | 《与君初相识》编剧李晶凌：在限制中将初心灌注进作品
导语：网剧《与君初相识·恰似故人归》自2022年3月17日开播至今，站内热度值已经突破10000大关，成为优酷史上首部破万剧集，是2022年春季档当之无愧的爆款。近日，浸大影业特约采访了《与君初相识·恰似故人归》的总编剧——MFA第六届毕业生李晶凌学姐，探秘她从导演毕业生转向职业编剧过程中的创作心得。
《与君初相识》海报
李晶凌
编剧
2004-2008 北京大学广播影视编导本科
2008-2011 香港浸会大学MFA导演研究生
电视剧代表作：《蜀山战纪之剑侠传奇》
《武动乾坤》《天醒之路》《与君初相识·恰似故人归》《上阳赋》
电影代表作：《京城81号》《魔宫魅影》
待上映作品：《爱情应该有的样子》《浮图缘》
2016年创立 闪光体创作组 至今
01
IP改编：在仙侠剧与大女主戏中推陈出新
《与君初相识·恰似故人归》算是李晶凌从头到尾完整做到上线的第一个大女主戏。对于这一次创作，李晶凌说：“还蛮爽的，和之前的男频创作挺不一样。”在原著小说更新到八万字的时候，李晶凌就开始了这部剧的编剧工作。她说：“阿九（原著作者九鹭非香）写小说比较精炼，八万字基本概括完了主要情节，很适合影视化改编，人设也写得非常极致，给了我们编剧着力点和发挥空间。”
《驭鲛记》小说海报
《与君初相识·恰似故人归》的原著小说《驭鲛记》以女主的视角进入故事，副线人物的故事则以留白为主。到了影视剧改编的阶段，考虑到观众看剧是上帝视角，则不同视角都要加进去，每条副线的进度与细节也需要补全。因此在拿到八万字小说和梗概后，编剧与原著作者开了几次会，针对一些剧情的设计和想法进行了交流，在大方向不矛盾的基础之上，各自取长补短，继续进行创作。“等小说写完，我又修订了一次剧本——一些小说里特别高光、剧本创作时没想到的内容，便又在剧本里补了一些；阿九也将剧本里写得好的地方往小说里进行补充。”
但剧本与小说还是各自保留了一些不一样的内容，而这也是双方商量之后刻意而为之的。比如，原著小说的后半段把故事的重心放在了男女主角的爱情上，而编剧团队就决定加强女主自我追求的部分，往自由主题上发展——正是这个再创作的过程，让编剧李晶凌感觉到了创作的爽感。
《与君初相识》剧照
谈到《与君初相识·恰似故人归》开场相较于原著开头的改动，李晶凌提到了网剧的“黄金七分钟，生死前三集”原则，就是指网剧第一集的前七分钟是抓住观众的黄金时间，而前三集更是能决定剧的“生死”。原著的楔子以女主角纪云禾和侍女极具生活化的对话开篇，而在剧中开场则改为倒叙，女主和男主在冰面上的对峙，并由女主的独白交代当前“男囚女”的处境，前三集则是讲清了“女囚男“的过去。“如此可以尽快地把主要矛盾抛出来，充分发挥‘七分钟’和‘前三集’，把握住观众。”
《与君初相识》开场男主与女主的矛盾镜头
《与君初相识·恰似故人归》是仙侠剧，也是李晶凌一贯擅长的题材类型。在小编问到同题材剧集已然充斥市场，会不会出现同质化倾向的时候，李晶凌学姐真诚地答道：“同质化是肯定的，但翻新也不是没有可能”。在剧本创作时，她也经常会想写一个特别新的梗，但大部分时候，创作团队内部检验就会发现并不是所有人都喜欢。套路之所以是套路，就是因为它非常有用，大家都吃这套（当然需要巧妙运用，生搬硬套也会审美疲劳），最后发现还是套路最有意思。
《恰似故人归》剧照
那么，在情节母题（所谓“套路”）有限的情况下，该怎么推陈出新呢？李晶凌的答案是：人的反应。写戏最重要的就是人的反应，面对同样一个情况，每个独特人物的反应肯定是不一样的。而且随着时代的变化，还会有所不同。所以李晶凌坚持要为剧中人物找到最符合当下观众心境的反应，这正是《与君初相识·恰似故人归》在同一类型中创新的秘诀所在。
李晶凌和创作团队始终坚持突出女性主题，切中了当下观众的心境。原著后半段，男女主角反转人设以后，用到了“霸道总裁囚禁我”的情节梗。相关的名场面就是男主给女主的右耳朵上咬了一个鲛人的印记（电视剧第24集），有着类似GPS的定位功能。在改编剧本的时候，李晶凌觉得一定要给女主加一个反应——让女主私下里使劲搓那个印记，要有把它搓掉的决心和行为，并且让迪丽热巴饰演的女主纪云禾说出这样的台词：“他是想告诉我，我为他所有，可我偏不认，我只属于我自己。”编剧想要表达的思想是：即便我爱你，我也不是属于你一个人的东西，不想被打上这种印记，我是属于我自己的。电视剧播出后，从数据上看，这场戏也是当天非常非常高潮的一个点，其实是因为精准切中了当下观众的心境。
女主角耳朵上的印记
因此，李晶凌认为，写戏求出新，有时候不能心急而把步子跨得太大，想要全盘出新是非常难的。作为编剧，一定要学会找到最符合当下的反应，找到观众共同的呼声，哪怕只是放进相对旧的桥段里面，得到的效果可能就已经超乎意料了。
在经历了《上阳赋》《武动乾坤》和《与君初相识·恰似故人归》之后，李晶凌对文学IP改编也有了自己的心得。电影观众看画面，看叙事结构，看故事套子，但电视剧一定是看人物的成长，因此电视剧改编也主要看小说的人设。原著故事中的人设足够新颖、足够好玩、足够突出，或者人物成长线完整好看，就有可能成为一个好的影视改编苗子。
《上阳赋》《武动乾坤》剧照
02
作为编剧：身处“服务业”的时间管理大师
李晶凌积累了十几年的职业编剧经验，笑称自己是从事“服务行业”的人。当创作者做的是面对普罗大众的作品时，要牢记自己的产出首先是一个商品。作为商业编剧，第一要让作品赚钱，第二要让作品受到大多数人的欢迎。李晶凌解释道：“这不是说要谄媚观众，而是说千万不要俯视你的受众群”。毕竟，曲高和寡而导致血本无归的影视案例从来就不少见，当决定从事电视剧这种大众艺术的时候，就要有和观众在一起的觉悟。
至于为什么从电影转去做电视剧，李晶凌则说是因为电视剧有更多的发挥空间。电影是导演艺术，而电视剧更偏向编剧的艺术。作为创作者，有艺术上的追求无可厚非，但还是要想清楚作品是什么样的定位。如果面向大众，就千万不要试图做观众看不懂的东西。
从早到晚都坐在电脑面前写作，是李晶凌生活和工作的常态。但她认为自己并不是一个好的范本，“我先生就经常吐槽我，说自由职业只是大家觉得很自由，但其实代表着工作和生活分不开。”平时李晶凌学姐要带工作室，而整个行业又是下午才开始活动到夜晚的，所以她已经算比较养生的编剧了——会很早起床，用属于自己的早晨写东西，到了下午和晚上帮忙看稿子、项目沟通和开会等等。
李晶凌工作室——闪光体创作组
在带了团队之后，李晶凌更是充分发挥她的强项，在创作中更倾向于去搭建故事结构和框架，搭建整体的人物架构和脉络。工作室的每个项目进来以后，团队都要一起不断地开创作会，做到很详细的分集才会各自分头编写，后期统稿她也会亲自把关，工作室的每一个项目都一一经手，这样就最大限度地保证了集体创作的调性和风格统一。
工作室创作日常
闪光体创作组从2016年成立到现在已经七年了，吸纳了不少浸会MFA毕业的学子。去年，李晶凌把工作室分成了两个部分，一个独立专攻传统强项古装剧板块，另一个则由她亲自带队，开始探索现代剧。工作室的第一部都市剧《爱情应该有的样子》，预计于今年年中播出，改编自韩剧《经常请吃饭的漂亮姐姐》。这部戏是李晶凌的一个新尝试，她认为现代剧的氛围感很重要，特别是现代爱情剧，需要去做很多考究的细节，这个对她来说还是挺有挑战的。同时，工作室还有一部改编自叶斐然原著小说的同名律政剧《你也有今天》即将开机，敬请期待！
李晶凌（右一）在《爱情应该有的样子》开机现场
李晶凌（右一）在《浮图缘》开机现场
03
北京-香港-上海：唯有创作不停
作为北京大学艺术学院第四届广播影视编导专业的学生（这个专业只在北大存在了7年），李晶凌在大三的时候到香港浸会大学交换。她发现北大的文化氛围非常顶尖，但在影视实践方面自己学得不够满足，于是毕业后便选择到浸会MFA深造，且继续攻读导演方向。
李晶凌在（左三）MFA校友聚会
在MFA学习的时候，拍摄毕业作品成为了李晶凌印象最深刻的一段故事。当时她选择回到家乡云南进行拍摄，但不巧的是，大雾天气令镜头错过了元阳梯田的美丽后景，泥泞中搬运器材、在地接洽不顺也给她造成了一定的“心理阴影”。回看这段经历，李晶凌说：“拍戏的时候遗憾很多——想要完成一个作品，会有很多很多的因素制约。”作为导演，亲自实践的内容与想象中的样子有差别，也无法避免需要花很多时间精力去做人际交往、处理事务，这些东西又是她不太擅长的部分，因而用来专注创作的时间就少了。但写剧本就更为纯粹，把脑海里的东西写出来，就已经是最好的了，反而没什么遗憾。
李晶凌MFA毕业作品拍摄现场
结合对自身能力的评估，多方考虑之下，李晶凌选择“转行”成为一名编剧，并在研究生三年级的时候就开始实习做编剧。先后跟文隽导演、叶伟明导演合作了4部戏（包括了《京城81号》和《魔都魅影》），中间也参与了TVB编审的电视剧项目。在香港的三年多，她跳了两次槽，还与黄伟杰导演合作了《蜀山战纪之剑侠传奇》（2019年又合作了《天醒之路》，不过这是后话了）。
《天醒之路》新疆拍摄现场
2015年，内地的影视行业发展迅速，整体华语圈的影视工业都在慢慢向内地倾斜，她决定放下在港三年多的耕耘回到内地。李晶凌回内地的第一部戏就是《上阳赋》，当初也是在微博厚着脸皮私信了剧方的剧本医生，才拿到了比稿的机会，最终得以参与这个项目。李晶凌学姐坦言，当初她在内地没什么资源，刚回来的时候特别焦虑。面临人生的重大抉择，她决定跟随自己的初心，一切从头开始，与她当时的学妹江莱两人在上海开辟了编剧工作室，一路积累至今。
李晶凌（左）与江莱合影
04
学姐寄语：不要停笔
最后，李晶凌学姐给学弟学妹们提出了以下建议，她也强调自己并不想给大家泼冷水，但目前国内的影视行业确实处于寒冬时节，认清行业现状才是在行业内生存下去的基本要求：
第一，对于编剧来说能够有作品实在太重要了，希望大家尽快出东西。先活下去，客观认识与面对影视行业，走出校园不应过于理想化。
要明白影视行业，其实大部分是娱乐行业，是商业。工业里面可以有艺术性，编剧也可以发挥创造力，但如果要在这个行业生存，必须提高商业性。刚刚离开象牙塔的学生容易理想化，容易被行业高效运转的需求打击到，这些都是正常的，大家尽量平常心地去看待。有时候不得不在创作面前做出妥协，但妥协和创作者想要表达的东西实际上是不矛盾的，要相信自己有表达的空间，并努力找到更适合更巧妙的方式去表达。
第二，坚持是要有的，但千万不要因为一些不必要的坚持去钻牛角尖，要灵活地在限制中将初心灌注进作品。这么多年来，李晶凌学姐自己也有坚持，比如核心理念和人设等等，就好像上文提到的“鲛人印记”。面对必须妥协的要求时，灵活应对是不二法门。
第三，不要停止写作。十余年的编剧生活里，李晶凌基本上保持着一年一百多万字的创作节奏。不管手头的项目能不能顺利推进，编剧都要不停地写、不停地练习——无论以何种形式。大量的练习是一定有成果的，一定会在将来的工作中有所体现。即使写了一些没那么成功的戏，只要能坚持写下去，经过大量的总结和复盘之后，肯定会写得越来越好。要相信终有一天，会有机会让你自由表达的。
大家千万不要着急，当编剧，要顶得住挫败，耐得住寂寞。
未来就在笔下。
— END —
采访｜李昱颖 尹航 徐云清
撰稿｜尹航 李昱颖
排版｜徐云清
部分图片由李晶凌提供
剧照来源于网络